《你从未在此》观后感(1)：看不懂的电影就要逼着自己写影评，否则越来越懒得思考了。
看完电影，听到旁边不断有人在小声嘀咕道“各撒门思啦”（方言：这什么东西啊），我大概就知道很多和我一样没有看懂，或者说至少一知半解的。
电影结束，赶紧翻了一下豆瓣，看了一些分析，这才明白了一些。仔细想一想，可以发现这部电影拍得很创新，构思很精巧，意象表达很到位。只不过太过隐讳，闪回的画面太快，所以直到影片的结尾，对导演想表达的内容也只能靠猜。
不过还是有几个地方不太明白，不知道这篇文章会有多少豆友看到，不知能不能给我一些解答。
1.为什么不管是幼年还是现在的Joe都喜欢将塑料袋套在头上？是在练憋气还是想寻死？
2.为什么影片中要出现那么多次倒计时（Joe和Nina都有），这些倒计时代表了什么？
3.为什么要描写Joe吃糖的画面，还要强调他喜欢吃绿色的，影片最后当Nina杀了州长，自己在吃东西的时候，盘子里留下了很多绿色的豆子，这两者有关系吗？
4.为什么Joe和杀他母亲的杀手手牵手？
5.为什么Joe看到州长被杀了之后要哭？是开心吗？还是因为州长没有死在自己的手下而难过？
6.为什么影片最后，Joe在饭店里一头栽在桌子上，画面会出现他中弹的场面，满桌子都是血，这是在表达什么？
谈一些小感受吧。
冷血的杀手Joe在母亲面前却无比温柔：在母亲看了恐怖片不敢睡觉的时候，陪着母亲；和母亲一起一边擦餐具，一边唱着字母歌。看到母亲被残忍杀害，他问杀手，他母亲害不害怕，杀手说她当时在睡觉，这样的回答大概可以给他一秒的宽慰吧。Joe看到Nina也是满眼爱怜。小孩和老人是最纯粹的，人们对这两类人的态度也可以在很大程度上反映一个人的本质。在这里，我觉得Joe是善良的。
相比之下，政府的嘴脸就丑陋多了。州长养雏妓，还搞贩卖人口，看到这里才算明白了为什么参议员想救自己的女儿，但又不想让警察介入，警察也不是好东西啊，当Joe第一次把Nina救出来的时候，是FBI的人抢走了Nina（如果我没有看错的话），也顿时更加感受到参议员对Joe说“Pleasehurtthem”这句话时候到愤怒和无奈。
每个社会都有好人、有罪犯等等，形形色色的人构成了我们所处的社会。其实我们并不害怕有人犯罪、有人违法，因为我们知道警察和政府会保护我们，会惩戒坏人，所谓天网恢恢，疏而不漏，我们依然可以过得很安心，但是如果警察和政府都沦陷了，那整个社会将会人心惶惶，互相猜忌，时刻防备，那才是最恐怖的事情。突然想到去年电影节看的一部波兰的电影《我是杀人犯》，看完之后，我也写了类似观点的影评，没想到一年之后，同样的时间，不同的电影，也有相似的感慨，其实还有数不清的讲政府腐败或者丑闻的电影，看来各国导演们都有类似的疑虑啊。
再回过头讲讲Joe，他很痛苦，因为他一次又一次亲眼目睹人性之恶：战争中，为抢夺食物，小男孩近距离射杀小女孩；幼年时，看着父亲家暴母亲，却无能为力；眼睁睁看着自己刚救出来的Nina又被人掳走。他的日子是没有希望的，在他母亲还活着的时候，他好歹还有一个亲人，有一份念想。所以当他母亲死了，他的想法是和母亲一起死。在沉入河底的过程中，他看见了Nina，他感觉还有事情没有完成，还有人需要他，他取出西装里的石头，浮出水面，去救Nina。是Nina救了他啊。但至于童年的心结，我不认为Nina有这个能力能帮Joe解开，我也没看到有哪个细节说明了Joe通过Nina和童年的自己和解。
我还有最后一个疑问，就是我不太明白电影的名字为什么叫“Youwereneverreallyhere”。望解答。
《你从未在此》观后感(2)：一个杀手的100种自杀方法
电影：你从未在此YouWereNeverReallyHere(2017)
导演：琳恩，罗曼萨LynneRamsay（英格兰）
一个惯用榔头锤人的杀手，在电影里表演了无数次自杀，试着用塑料袋套在头上，然后试着用匕首刺穿喉咙，试着跳火车轨……听来来很丧，不过都没有成功。这部杀手题材的片子还是有点点刺激感的，尤其是魂斗罗一样穿越整栋楼去救了金发萝莉，大量暴力镜头足够满足寻求刺激的看客眼睛。
但确实也是有点丧的，电影骨子里有很哲学很佛洛依德的情结，喜欢简单直接说故事的人，基本可以绕行。80分钟剪辑紧凑，没有拖沓的长镜头，暴力起来血腥四溢，温情起来又恢复了欧洲电影的精致温暖。时间线里有很多插叙片段，给观影的人错乱慌张的共生感。
导演LynneRamsay本来就是一个很爱探讨哲学问题的人，看了这个片子觉得还不错的人，建议可以去看《WeNeedtoTalkAboutKevin》（我们需要谈谈凯文），也是戛纳得过奖的。（for那些得奖控，有戛纳加持你们放心看。）
胖杀手joe到底有多少种病？
一个有抑郁症，战后心理综合症，躁郁症，轻微恋母，看得出他非常的挣扎，十分渴望死亡，尝试过一百种方法。无人知晓，从简单可爱的小正太成长成能一把榔头闯天下，下手果断专业狠辣的络腮胡大叔，经历了什么？电影不断闪回他经历家暴、战争、和杀人场景，也许是一部分答案。
母子关系是导演一直的关注点
这对亲密的母子关系，给了络腮胡杀手joe，一万次自杀未能遂的动力，生存的希望和意义寄托在妈妈的身上，妈妈身体已经十分衰老和消瘦，头发也全白了，但她也仍清楚记得joe20年前女友的名字和长相，看完鬼片也只有joe能带给她安全感的人。杀手这个战栗的设定，不妨碍两人相处时，也不妨碍跪在浴室地板上认真清洁的他，相处时温情细腻常常爬满Joe的脸庞。
找到新的起点，从另一段依赖开始？
一个穿着白衬衫，黑西服，抱着母亲水葬的杀手，为什么不顺势结束这个故事？是要复仇么？
大概，他是看到黑暗湖底的忽然出现的光和光里曾经救起的议长女儿的脸，大概这一刻挂念的人会一生挂念。所以，抖落口袋里的石头，从一万次自杀里joe救回了自己，奔回再一次救金发小萝莉的路上。彼此给过一丝温暖的人，大概都可以相互拯救生命。
爆了头或没有爆头的结尾，导演扔了一个tobeornottobe的问题，也算留个比较开放的结尾，joe完成了杀手任务，窗外天气不错，和新的旅伴出行下一段人生旅程，此时餐厅人来人往，生命仿佛喧嚣不止，也许偶然遇到，也就能走完剩下的一程。
《你从未在此》观后感(3)：未制作完成都能豪取金棕榈大奖，《你从未在此》才是伟大的电影！
《你从未在此》即使在未制作完成的情况下，仍被安排进戛纳电影节的主竞赛单元，并且最终斩获最佳编剧和最佳男演员两项大奖。这部电影开创了未完成影片也可以得奖的先河，可见电影在拍摄过程中就注定了成功或者失败。
也许我们都看过著名的欧洲电影《这个杀手不太冷》，其中大叔和萝莉之间的爱情，让我们这些旁观者都感同身受。而《你从未在此》也是采用了大叔和萝莉的组合，却拍出了完全不同的影像风格。
暴力化和血腥化是《你从未在此》的最重要的特点之一，男主角是一位退役军人，却一直遭受创伤应激障碍的折磨。再加上他小时候经常目睹母亲受到父亲的家暴，也为本片奠定了惊悚血腥的基调。
男主角乔在退役后一直是以杀手的身份生活，直到接到了“营救被绑架少女”的任务之后，他才卷入了阴谋的旋涡。本片在叙事节奏上完全没办法和《这个杀手不太冷》相比，但是一些细节非常值得玩味。
1，贯穿影片始终的倒数数字，所代表的含义。乔的母亲在遭受家暴的时候，会把乔放入衣柜，避免让他看到家暴场景。倒数数字就是给他事情结束的提示，而乔也在之后遇到困惑时把这一习惯延续了下来。
2，乔有着自残的倾向，时常会用塑料袋蒙头，获取片刻的安宁。这和他小时候的童年阴影，以及在战场上的遭遇都有关系。
3，影片结尾在乔的想象中，吞枪自尽后餐厅中的人们依然各行其道，对乔的生死毫不关心。这也和片名《你从未在此》相呼应，无论生死，在其他人眼中都没有多么重要，好想你从未在此。
童年母亲遭受家暴时，他没能阻止；母亲被凶手入室行凶时，他仍没能拯救；拯救小萝莉的时候，却发现萝莉已经手刃仇人。乔没能阻止任何事发生，好像他从未在此。
《你从未在此》观后感(4)：如果一个男人想死，什么会让他活过来
不散作者|
如果要问谁是世界上最硬核的女导演，那么我的答案可能是她——
这位来自英国的女导演总是在她的作品中展现暴力的奇观、伤痕的即景。她曾凭借
《你从未在此》观后感(5)：《你从未在此》：琳恩·拉姆塞的视听“叫嚣”
如果能描摹出《你从未在此》的最佳版本，可能也就不需要琳恩·拉姆塞了（笑）。况且我自认为尚没有能力构想一部比戛纳竞赛电影更好的作品，只能在导演所提供的作品基础上分析利弊，然后想些办法规避掉劣处吧。我完全不在乎《你从未在此》文本的薄弱，也欣赏它视听语言的丰富。只是视听创造应该以观众的观看为指向，而不是为视听而视听。我为《你从未在此》找来的比对例子是保罗·托马斯·安德森的《性本恶》，两部电影相似地方还挺多的，比如作为主演的杰昆·菲尼克斯都卷入了各类事端，配乐同样起到营造氛围、参与叙事的作用，还有一处不可忽视的相似点：两部电影都用精致、繁复的视听语言建构完成。我赞赏《性本恶》的原因是PTA电影中构造的视听组件能自然直观地引发细腻又丰富的视听愉悦，即便我对电影的知识一无所知，也能从PTA的电影中获得视听愉悦，而这我想是《你从未在此》所没有的。
而且我也说了，现在我们所看到的《你从未在此》从一个简单文本出发建构而成，某种程度上，仅从视听语言角度看，这是一个无可挑剔的作品。我所感触的并非在此，而是电影并未提供丰富的观看方式，虽然视听非常丰富，但说到底它仍是一个强断观众观看的作品。这也是让我无法喜欢它的原因，甚至在看过几遍之后，生出的竟然会是一种类似恶心的厌恶感。每个镜头的编排和设计以某个一以贯之的理念贯彻，而观众所需要的就是认同这唯一的规则，然后以此方式投入观影，如此才能抵达导演一开始便已预先设定好的目标。因此，在每个镜头和镜头与镜头组接而成的表意单元中，读解方式的单一化决定了电影的僵硬和体验的消失。
恰恰是在“直觉式”观看上，《你从未在此》遭遇到了问题。按照这部电影设定的对观看目光的规训，它所要产生的效果正是想让观众直接进入到角色内心，体验他丰富又矛盾的心理活动，因而电影消解了可以从外部描摹内心的情节（故事极其简单），直接用丰富多样的视听构造传达角色内心实在的触动和感受，这就是电影中灵动的镜头、不断的闪回、配乐等一系列影像构造手法所要达到的目的。但与此同时，它所创造的体验又非常可怜地几乎是零，原因在于视听语言这种创造情境的方式除非能隐于无形，不然以《你从未在此》这般“叫嚣”的姿态出现在观众面前是会吓跑他们的。这里说“叫嚣”是因为这部电影过度鲜明、过度直接的视听设定将自己凸现了出来，形式逾越了要传递的内容。观众的注意不可能不被灵活多变的视听语言所吸引，因此在观众直接体验影像之前被迫先被视听构造撬动了思维分析，从而导致体验最终为零。