《金色梦乡》是一部奇迹般的小说，带给人活下去的勇气、希望和信心！逃吧，好好活下去，别输给他们！再黑暗的地方也能成为金色梦乡！《金色梦乡》是伊坂幸太郎在文学道路上的一个路标，获第5届日本书店大奖、第21届山本周五郎奖，日文版销量已突破114万册《金色梦乡》讲述了一个激动人心的成人童话，从正面勾勒出人与人之间日渐稀缺的友情、爱情和亲情。没有英雄式的主角，每一个人都如此平凡，但他们会在紧要关头伸出援手，帮助你成为英雄。
金色梦乡 读书笔记《金色梦乡》是随手放入书架的一本书，作者伊坂幸太郎之前从未听说过。开篇读起越来越惊讶，及至掩卷，余皆惊喜。未读时凭模糊的印象，以为这是一本推理小说，读过之后，我无论如何无法将其归类为推理小说。《金色梦乡》在我看来其社会学意义远远高于推理探案，难怪伊坂幸太郎再也无意于文学奖项角逐。
谈及文学的社会学意义，想到白先勇《文学不死—感怀姚一苇先生》，他有介绍到姚先生在《文学往何处去》中的观点，我将自己感兴趣的部分引出：后现代进入了晚期资本主义，“有一件事却是肯定的，那便是‘文化工业化’。文化成了工业，任何文化活动都是商品化了”，人本主义传统的“大叙述”，过渡到后现代成了“迷你叙述”，变成了“局部的、部分的、特殊地区的、特殊个人的、少数族群所发生一些临时性、偶然性、相对性的东西”，姚先生认为“现代主义”的重要作家，他们的作品即使悲观、失望，表露出某种哀愁，或是怀旧，可是基本上还是蕴含着对这个世界、对人类的关怀。“都不是自我的小问题，都有大关怀在内”。《文学往何处去》一文最后论到学术界文学批评的一个相当普遍的现象：“便是文学批评几乎完全演变为文化批评”。文学研究者言必种族、性别、阶级，这些原本属于社会学、心理学、政治学的研究议题，喧宾夺主，反而成为文学研究的主流”，“新批评”学派，提倡精度文本的文学研究方法，以文学论文选的学派已经被推翻打倒”，“各种社会科学的文化研究者蜂拥而入，文学研究也就变了质。
白先生则很白话地阐明他对文学作品和社会学主题的关系看法，“文学作品当然可以描写反映这些主题，但书写这些题目的文章不一定就是文学，更不一定就是好文学。”“现在文化研究范围宽了，无所不包，却往往离题太远，有些研究与文学本身实在没有什么关系。”
前几天我说自己读了很多言情小说，言情小说也有很多很好看，重点之一就是文字好，我坚定地认为，无论什么作品，文字都必须好，这更是文学作品的首要标准，这确实与作品涵盖的主题无关。举个文学作品社会学意义的例子，反乌托邦主题的那么多书中，我只觉得《1984》好，因为首先我以文学作品接近它，读后也感受到其文学性的美好，如果没有文学性我读了也会推崇它，那就是我读过其它几本的感受。如果只是关心这个主题主题，查阅学术著作可以更清楚地明白这个问题，但文学作品则可以明晰问题和观点基础上还带给我享受。文学是以人为本的文字艺术，它必须遵循以文字向人，也就是读者，传递美学感受的原则。至于美学感受则又存在个体化差异，比如在读《金色梦乡》同时，我还读了东野圭吾的《流星之绊》，我已经说过《流星之绊》的结尾很温暖，凭这个结尾就可以大致撑起一部不错的作品，但这远不足以令人印象深刻。《金色梦乡》却会令我难以忘怀，因为掩卷之后，我会有一段时间在思考，包括我会想写一些稍长点的文字来帮助自己思考。
我觉得《金色梦乡》有意思的是，这不是个体和小群体的故事，我看到的是成熟资本主义制度下，以民主为掩护的“资本”强权和独裁，它替代了低级的缺乏掩饰的个人独裁，而且较之后者更有隐蔽性，披着“温情脉脉的面纱”。我们甚至无法看清面纱背后具体究竟是哪些人，只是知道这个群体在攫取监控系统利益，是政坛上的敌对势力，文中只言片语足以引人遐想，这些势力盘根错节占据着社会上层建筑。强权之下的小民则没有什么区别，同样的善良，胆怯，故事正面在市民和警察，包括身份可疑类似打手的或真或假的警察，迂回地对抗中推进。但反抗是有限的，主人公青柳雅春最后并没有成为踏着五彩祥云的大英雄，相反他靠整容才逃过追杀，顶着一张自己都不认识的面孔在异地出现，能“光明正大”地出卖劳力过活，他已经觉得很幸福。在被离奇命运击中前，青柳雅春就是一个小人物，送快递的，没有大志向，甚至是一个生活态度并不积极的年轻人，以至于女友都因此与他分手。不知道青柳雅春这个名字在日语里怎么样，这个名字从中文看都是一个弱小的人物，与阳刚之气完全不沾边，说这个名字的气息是烟视媚行好像更靠谱。主人公和他周围的这么一群人，分手嫁人的前女友，中老年仍内心摇滚的前快递员同事，经营小生意的烟火厂老板父子，并不发达的大学同学们，不良少年似的年轻人们，甚至系列凶杀案的在逃凶手，黑社会的成员等等，在所有人，了解和不了解主人公的人，对刺杀首相事件和凶手其人存有种种疑虑，而那些高高在上的势力根本不屑于民众的这一疑虑，他们固执地以皇帝穿新装的勇气演绎一个自导自演的闹剧，完全漠视为这场闹剧需要牺牲掉的众多群众演员，这些民众的生命在他们只是道具罢了。演戏过程中民众被强迫登场，代表对方出场的是警察，但是伊坂幸太郎很妙，警察中有一群多次出场却从未被作者交代的人，他们似乎是警察，但好像从来没有穿警察制服，甚至与实施案件侦破工作的警方人员同框出场，但永远是黑社会打手的形象。我觉得作者这样一些小细节处理得也好，作者完全隐身不废话，让我自己发现一些小乐趣。作者入戏欲望逾强，读者跳戏可能就逾高，我读你作品不需要你来教训我，你设计些小机关，我来破解，大家都很得趣。故事结尾并不悲观，反抗没有成功，如果勉强算成功的话，青柳雅春的逃脱，仅是让幕后人没能享受百分百操控的乐趣罢了。但结尾每个人的表现却让人看到正义底线的种子得以保存。邪不压正，多行不义必自毙，只要正和义都还在，总是可以保持希望的。
《金色梦乡》被我认为是好作品，恰恰因为它文学中的社会性，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这样的美学意境自然很高，但一首纯美文学小诗而已，不足以撑起一部人文作品。我无法苟同一部人文作品不反映人文社会意义，白先勇的文字看起来已经很文学，但也是因其反映的时间意义而动人，他自己也强调并建议创作要有历史感。历史感也是一种社会意义。至于文学批评和文化批评之说，我个人感觉，文化批评也不过是文学工/商业化下相应的文学批评工/商业化的变迁，评要评到语不惊人死不休，要评到吸引眼球，自然要七拉八扯显得渊博才好，况且现在自然科学研究都流行交叉学科才容易突破出成果了，再者文学与社会学、心理学、政治学包括哲学本来也紧密相关，包括文学创作的形式技巧，比如意识流写法不也是与心理学密不可分嘛。我乐观地相信，那些不好的文字是连被评论的资格都争取不到的，姚先生也肯定地答复了《文学往何处去》的问题，“文学绝对不会死亡，除非语言已经死亡。”